Shmatova Marta ( Шматова Марта)- Minsk, Belarus

Born in Minsk, 15.02.1965
Graduated from the Belarusian Academy of Arts in 1991

Member of Belarusian Artists Union from 1989. Painter.
Painting works of the artist are in collection of Museum of the Belarusian Academy of Arts, in collection of the Museum of a name of Belarusian poet Maksim Bogdanovich and in private collections of Belarus, Russia, Austria, the USA, Germany, France, Japan, Belgium, Great Britain, Poland and Netherlands.

 

List of exhibitions


1989, 1995, 1997, 1998, 2001, 2002   personal exhibitions in Minsk, Belarus.
2003 (October) -  Cultural Centre in Bois D’Arcy, France
5.03-2.04.2006  OOCKER gallery, Heusden, Netherlands
2007 – Gallery Oocker (September), Heusden, Netherlands
2007 – Pictura Aeterna, Brussel, Belgium

Group:


1994- Belarussian Visual Arts exhibitions in Bonn, Germany

1995- Central House Of Artist, Moscow, Russia
1996- Exhibition-competition of women-artists. Russian Academy Iskusstvb Moscow the Prize of the Russian Union of Artists
1999- Group exhibitions. Munster, Germany
2000- Belarussian Visual Arts exhibitions in building of Europarlament, Brussels, Belgium
2000- Belarussian Visual Arts exhibitions in building of NATO, Brussels
2002- Group exhibitions Portet-Syr-Garonne, France
2002- (August) Mobile Belarussian Visual Arts exhibitions «The i project« on April, 26th », building of Europarlament, Brussels, Belgium headquarters MAGATE, Austria
2002- (May) Mobile Belarussian Visual Arts exhibitions «The i project« on April, 26th », building of Europarlament, Brussels, Belgium
2002-(September) - Mobile Belarussian Visual Arts exhibitions«The i project« on April, 26th », Palace of Nations, Geneva, Switzerland
2002- - Art Delft, Netherlands
2003- - ''Art of Belarus'' Never, France
2004, 2005 - Walls Gallery, Amsterdam, Netherlands
2004 - Mobile group information-art exhibition " on April, 26 … " in Italy (more than 15 cities).
2005 – Project "Art of Belarus - the bridge between the East and the West "
17.01-18.02. -Nord - Osteen Sparkasse (NOSPA) Flensburg, Germany
18.01-20.03- Marner, Germany Heimatmuseum Marner Skatclub
21.01-27.02 -  Husum, Germany
2005  -"Goda" Gallery, Amsterdam, Netherlands
18.07- 09.08.2005 – “BELARUS” Grafik Museum Stiftung Schreiner Bad Steben
2007 - Charitable exhibition auction. Republican national gallery. Minsk, Belarus.
2007 - "The world of women" Four artists-women. National Museum of Belarus, Minsk.
2007 - "BELARUS 2" Bad Steben, Germany. Grafik Museum Stiftung.
2008-2010 – Gallery Oocker, Heusden ,The Netherlands (exposition)
2008-2009– Nevska gallery, San Francisco, USA (exposition)
2009 - Art association "Master".Gallery “University of culture”. Minsk, Belarus
2009 – The exhibition Project “Baby boom!” with participation of the UN Office in Belarus and Unated Nations Children’s Found. Gallery “University of culture”. Minsk, Belarus
2010 – Exhibition. (To the 70 anniversary  of Sumarev V.F.) National Museum of Belarus, Minsk.
2010 - "Still-life" Gallery of the Belarus National Library
2010 - The Republican art exhibition "Landscape". Republican national gallery. Minsk. Belarus.
2010 – Exhibition "Biosphere" Republican gallery " University of culture". Minsk, Belarus
2010- ”Farbe. Licht.Gleichkland” Gallery “Arthaus Genzel”,  Wetzlar, Germany
2010- Exhibition “Realism” Oocker gallery, The Netherland
2010- Exhibition "Art-step" gallery "Labyrinth", National library of Belarus, Minsk
2011- Exhibition “Still-life’  gallery ''Labyrint''., National library of Belarus, Minsk
2011- Exhibition “Subjective realism” Republican national gallery. Minsk, Belarus
2012- Exhibition "Art-step" "Labyrinth", National library of Belarus, Minsk

    I was born in 1965 in Minsk, the capital of Belarus. My father was a prominent figure of the Belarusian culture: a scientist, an artist, a public person. Since childhood I was surrounded by the atmosphere of arts.
In the Academy of Arts of Belarus I received a serious background in academic drawing, painting from nature, history of arts. I started my creative way in early 90s -first years of perestroika, when the decades of "socialistic realism" were changed by the search of creative individuality, own style in Belarus.

    In my works Man is always a central figure. The world vision of Man colors this world emotionally, fills it with various meanings and senses. Man and Time, Man and Nature, Man and Civilization, Man and Man - meditations on these issues give me the ideas for many pictures.

     Depicting this or that idea in my works I often use the language of symbols. Harmony and symbolic character of colors, lines and forms does not have less importance for idea depicting than the plotline. Color is an irreplaceable means for creating a decorative "fabrics" of the picture, its mood. At the same time color may have a definite sense. I love all shades of light blue and blue colors very much - they are the colors of the clear sky, immense space. Green is the color of spring, life, development. Red is both the color of autumn, connected with the dying of nature and foretelling future spring in the eternal circulation of things in nature, this is the color of life activeness. In my pictures the border between the sky and the earth are conditional and changeable, as there is no a net border in life between "the earthy" and "the heavenly". The earth and the sky, black and white, day and night, reality and fantasy coexist, replace each other. This ornament, that starts in the infinity and goes away into infinity and frames human life, brings out delight for the majestic mysteries of the human genesis. It is interesting for me to investigate an inimitable and mysterious inner world of a human, his/her thoughts and fantasies, experiences, feelings that are connected with the human self-feeling, feeling of a temporary dweller of this planet, but having an immortal soul. This topic and the conditional language of painting by which it is depicted does not presuppose an absolutely finished and defined statement. My works are tailored for multi-associative perception and emotional development of the idea by the viewer him/herself.

    I think that the ability to feel the beautiful is the greatest gift that the Nature gave to Man. An artist though has a wonderful possibility to communicate by way of his/her pictures and paintings both with the contemporaries and the future generations. I would like very much that this "conversation" would induce thinking, would give happiness, hope and optimize.

Творчество, как способ постижения мира….

 

 

Я родилась в 1965 году, в Минске, столице Беларуси. Мои родители были учёными: папа – искусствоведом, мама – химиком. Мой отец стал впоследствии выдающейся фигурой белорусской культуры: учёным, художником, общественным деятелем. С детства меня окружала атмосфера искусства, поэтому можно сказать, что мой выбор профессии был предопределён.

 В годы моей юности и учёбы сначала в минском художественном училище, затем в Академии Искусств Беларуси единственным направлением в искусстве СССР был социалистический реализм. Темы художественных выставок были посвящены военным годам (1941-1945) различным успехам советского народа на трудовом фронте, в спорте, в строительстве социалистического будущего.Именно поэтому для учёбы я выбрала отделение графики, которая связана с книжной иллюстрацией и в меньшей степени ограничивала свободу выбора.

 В Академии искусств я получила серьёзную подготовку по академическому рисунку, живописи с натуры, изучала мировую историю искусства, за исключением современного периода, который с точки зрения политики закрытого государства считалось изучать нецелесообразным.

 А во второй половине 80х годов в СССР началась «перестройка», это было «начало конца» самоизоляции, поток информации стал более широким и разнообразным. Художники Беларуси, и я в их числе, получили счастливую возможность открывать для себя богатейшие пласты современного мирового искусства.

 Самореализация, формирование творческой индивидуальности художников – эти процессы активно шли в изобразительном искусстве Беларуси в начале 90х годов.  В это энергичное, полное многочисленных  перемен время,  я начинала свой творческий путь, искала свою тему.

В моих картинах центральной фигурой всегда является Человек. Именно восприятие мира Человеком окрашивает этот мир эмоционально, наполняет его различными значениями и смыслами. Как ни разнообразна жизнь,  в то же время неповторимые узоры судеб создаются причудливым переплетением не столь многочисленных взаимоотношений: Человек и Время, Человек и Природа, Человек и Цивилизация, Человек и Человек...

 Неисчерпаемым источником вдохновения для меня является тема стремления человека  к гармонии, красоте, внутренней чистоте. Средствами живописи я пытаюсь передать зыбкие, но прекрасные состояния души, моменты творческого созидания. Я воплощаю главную идею картины и языком фигуративного искусства, и средствами формальными, условными, обращёнными в большей степени к подсознательному восприятию. В раскрытии темы той или иной картины я часто прибегаю к языку символов. Гармония и символический характер цветов, линий и форм имеет не меньшее значение для раскрытия темы, чем сюжетная линия картины. Использование тех или иных цветов служит двум целям. Цвет – незаменимое средство в создании декоративной «ткани» картины, её настроения. В то же время цвет может нести определённый смысл.  Я очень люблю все оттенки голубого и синего цвета, как цвета чистого неба, необозримого пространства. Зелёный для меня всегда был цветом весны, цветом жизни, развития. Красный – неоднозначный цвет, это и цвет осени, связанной как с угасанием природы, так и предвещающий будущую весну в вечном круговороте вещей в природе. С другой стороны, это и цвет жизненной активности.  В моих картинах часто отсутствует определённая граница между небом и землёй. Эта граница смещается. Она является условной и изменчивой, как нет в жизни и восприятии чёткой границы между «земным» и «небесным». Земля и небо, чёрное и белое, осень и весна, зима и лето, день и ночь, реальность и фантазии сосуществуют, сменяют друг друга. Этот орнамент, который начинается в бесконечности и уходит в бесконечность обрамляет человеческую жизнь, вплетается в неё, вызывает восторг перед величественными тайнами человеческого бытия.

 Мне интересно исследовать неповторимый и таинственный  внутренний мир человека, его размышления, фантазии, переживания, чувства, которые связаны именно с ощущением себя Человеком, временным жителем этой планеты, но обладающим бессмертной душой.  Сама тема и условный язык живописи, которым эта тема раскрывается, не предполагает высказывания абсолютно законченного и определённого. Мои работы являются своего рода незавершённым монологом, который рассчитан на многоассоциативное восприятие и эмоциональное развитие темы самим зрителем.

Приступая к работе, я стремлюсь настроиться на то, чтобы ещё не написанная картина уже начала звучать во мне, я стремлюсь  ощущать постоянно то настроение, которое хочу передать. Не секрет, что мир неоднозначен, в его звучании есть свои грустные и мрачные мелодии. Именно поэтому я очень тщательно подхожу к отбору той информации и впечатлениям, которые получаю в период работы, избавляясь от всего лишнего. Я стремлюсь, прежде всего, создать гармоничное и светлое настроение в своей душе, а затем работать, пользуясь этим источником вдохновения. Думаю, что умение ощущать прекрасное – величайший дар, который преподнесла человеку Природа. Художник же имеет счастливую возможность разговаривать посредством своих картин, как со своими современниками, так и с будущими поколениями. Хочется, чтобы этот разговор и побуждал к раздумьям, и дарил радость, надежду, вселял оптимизм

Марта  Шматова ( Минск)

Работы
''100x100'' 100x100
100x100
Inspiration 110x90
Magic 100x80
Way 100x100
Youth 100x80
Ночь.Метаморфозы".70x90
Night. Metamorphoses".70x90

Time of contrasts 120x100, 2010
Night.Moon. 60x50
Morning, musik ... 120x100
Spring. Life is nice 120x100
Evening. 80x60
Silence 100x100 2011
And the conjurer has left 85х75 см
Town 60х50
Fairy tale 100x120
Still life Intaraction 80 x 70