Gorbachev Yuri ( Горбачев Юрий ) New York, USA
Юрий Горбачев - один из наиболее ярких и самобытных русских художников, уехавших в Америку.

Родился в 1948 году в Новгородской области


За 40-летний период творческой деятельности, художник поднялся на вершину мирового искусства. Эксперт аукционного дома Christie's Мария Паффити назвала художника Юрия Горбачева «Послом России в Мире Изобразительного искусства».


Его произведения находятся в престижных музейных коллекциях, включая Лувр, Белый дом, Кремль,,, Русский музей ( Санкт-Петербург) ,музей ООН, Национальный музей Украины, Московский музей современного искусства,музей Рудана-Бали,Национальный Царскосельский музей \дворец Александра третьего ст.Петербурга, Русский музей в Киеве, а также в частных коллекциях многих знаменитых людей планеты, в том числе экс-президента США Билла Клинтона, Владимира Путина, Марчелло Мастрояни, Мика Джаггера, Антонио Бандераса, Брук Шилдс, Аллы Пугачевой и многих других.

В октябре 2011 картина художника Юрия Горбачева « Царь Николай Александрович со своей семьей» принята фондовой комиссией на постоянное хранение и включена в состав музейной коллекции Русского музея Санкт– Петербурга ,  в фонд 19-20 веков,


Юрий Горбачев создал свою неповторимую технику живописи на холсте, используя драгоценные и цветные металлы (золото, бронзу), специальные лаки и эмали, совсем исключив из палитры черный цвет.

Министр иностранных дел России г-н Cергей Викторович Лавров лично открывал выставку Ю.Горбачева в Организации Объединенных Наций 14 марта 1996 года, где Генеральному секретарю г-ну Бутросу Гали был вручен первый экземпляр литографии Горбачева на тему «Исчезающие виды животных» - продолжение серии, заказанной ООН, и начатой Сальвадором. Дали около 50 лет назад.


Юрий Горбачев был дважды приглашен в Белый дом на церемонию инаугурации и лично был представлен нынешнему Гос. секретарю США г-же Хиллари Клинтон. В коллекции Белого дома имеется картина художника. Ее вручение состоялось 22 июля 1996г. на презентации официального открытия сада скульптур Белого дома, куда Юрий Горбачев был приглашен в числе важнейших для культуры США персон.

Престижное издательство Rizzoli International, которое издает лишь несколько монографий в год всемирно известных художников, таких, как Шагал, Малевич и Кандинский, выпустило в 1998 году книгу

«Искусство Юрия Горбачева»


В 2002 году другое крупнейшее издательство Bertelsmann издало объемную и яркую книгу Горбачева «Искусство рая».


В 1994 году создатель водки «Столичная» заказал у Горбачева ежегодную рождественскую рекламу знаменитой русской водки, которая постоянно появляется в крупнейших журналах мира, таких как TIME , ELLE, VOGUE, American Photo и т.д. С осени 2010 года элитная водка RED LABEL будет выходить с новой этикеткой «Четыре стихии» с именем ее автора – Юрия Горбачева.

Юрий Горбачев родился под Новгородом. Окончил керамический техникум в Боровичах, позднее учился на философском факультете Ленинградского государственного университета. Художник прожил более 20 лет в Одессе, где закончил художественно- графический факультет педагогического института и стал членом Союза художников СССР.


Творчество художника уходит корнями в духовные ценности его родной культуры, которые связаны с самыми глубинными запросами человеческого духа - радостью и надеждой, они символически выражены в работах мастера. Вместе с тем искусство Горбачева выше любых национальных притязаний.

Художник создает необходимый для третьего тысячелетия синтез культур нашего мира посредством уникального языка искусства.

С 1991 года живет и работает в Нью-Йорке.


 

 

ПЕТЕРБУРГСКИЕ  ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ  ТЕТРАДИ

        В ы п у с к    22 

        май   2011 г.

   

                         Художник Юрий  Михайлович Горбачев.

       Пытаясь  разгадать тайну феномена по имени Юрий Горбачев...

 

            Часто  в искусстве, как и  в жизни, первое впечатление – самое сильное, правильное и запоминающееся!

            Так случилось со мной   при знакомстве  с  творчеством художника Юрия Горбачева, имеющего русские корни и  ныне живущего в Нью-Йорке.

               Несколько лет назад  я поехала на квадринал театральных художников в Прагу. В перерывах между посещениями мероприятий  фестиваля удавалось побродить по  многочисленным  Пражским  галереям и музеям. На рекламном плакате, одной из престижных галерей Праги   MIRO,  увидела что в ней проходит  выставка двух художников: Марка Шагала и Юрия Горбачева. Меня удивило это сочетание. Имя Юрия Горбачева было мне неизвестно.

              То что я увидела в галерее MIRO,  было насколько неожиданным, настолько и… долгожданным! Это были  яркие, радостные картины, которые   сразу нашли  восторженный  отклик в  моей душе,  зазвучав  незабываемой  музыкой из далекого  счастливого детства.  В силу своей деятельности, я много езжу по миру,  везде стараясь посещать  выставки современного искусства и думала, что меня удивить чем- то необычным и одновременно очень талантливым почти невозможно. И вдруг в центре Европы,  в городе где пересекается культура  Востока и Запада, рядом с картинами знаменитого Марка Шагала  я  увидела такое  необыкновенное, поразившее меня современное  русское искусство, хотя самой русской темы в работах  было мало.

              В картинах этого незнакомого мне художника  я  увидела то,  чего мне так не хватало   последние годы и в современном искусстве, и в жизни  за границей,  вдали от родных мест. Это -  тихая  радость, искренность, доброта, вера в чудеса и сказки  с непременным счастливым концом, в которые все мы верили с раннего детства.  Такое искусство редко можно встретить в современных галереях.  Эти чувства, казалось навеки забытые, вспыхнули с новой силой. Я ходила по выставке, переходя от картины к картине и не верила своим глазам  -  все казалось каким-то сном., необыкновенным  чудом  - и разноцветные, с яркими бусами, коты, словно перебежавшие с полотен любимого мной Кустодиева, и яркие цветы, в удивительных по композиции и цвету  натюрмортах, и сказочные райские жар-птицы – символы и талисманы  счастливой  жизни и  удивительные  дворики и терема,  клоуны,  скоморохи…

          Карусель времени закрутилась в моей памяти. Из детства вспомнились и Ростовская финифть, и Дымковская игрушка, и Лаковая миниатюра, и  удивительный Ломоносовский фарфор со сказочными сюжетами, теми же Жар-Птицами,  масленицами,  небывалыми цветами и  животными, разноцветными  теремами и золотыми куполами.

          От соприкосновения со всеми этими чудесами на картинах , было точно такое же ощущение праздника, свершившегося чуда,  сказочно счастливого конца («...и я там был, мёд-пиво пил...»).  Тогда же было принято твёрдое решение, что этот волшебный мир из  счастливого детства я  просто должна привезти в город,  где живут мои друзья, чтоб поделится с ними этими ощущениями, но разглядывая  на больших рекламных плакатах  фото незнакомого мне художника, с голливудской улыбкой, в окружении мировых звезд, понимала что эта  задача не из легких. Тем более, что известный галерист МIRO, к которому я обратилась с просьбой дать контакты художника, вежливо мне отказал, объяснив, что  выставки Юрия Горбачева  расписаны на долгое время вперед  и вряд ли в его плотном графике найдется время посетить с выставкой  наш небольшой город Таллинн. Почти два года я потратила на поиски в Интернете и среди знакомых каких-либо «выходов» на этого художника, как  вдруг увидела в одной  галерее  Одессы  две работы Юрия Горбачева. Я  сразу  узнала  их  среди   множества  других  картин .Вот что значит яркая  индивидуальность и ни с чем несравнимый творческий почерк. В этой индивидуальности и есть та гениальность и тот особый дар,   который  дается  одному   из тысячи, а может быть из миллиона.

          Одесситы очень помогли мне, поспособстовав в получении необходимых контактов и...осенью прошлого года, в Санкт-Петербурге, в  Государственном  музее  Городской скульптуры, в Новом выставочном зале, состоялась масштабная выставка  Горбачева, которая получила продолжение в галерее Либерти. Эти выставки  стали  ярким событием в  жизни Петербурга и еще одним культурным мостом  в укреплении и развитии международных  культурных связей между Россией и Америкой.

         О выставке много писали, много говорили. Она получила высокую оценку  профессионалов, ценителей  живописи  Петербурга и  гостей Северной столицы.

         В наступившем году  эта коллекция будет показана в Америке и в Европе.

         (Кстати, за год до этого, Юрий Горбачев все же нашел время посетить с выставкой и маленький Таллинн!)

       Несомненно, xудожник Юрий Горбачев - неординарная личность, очень талантливый человек и является ярким представителем современного русского искусства.
      Эксперт аукционного дома Christie's Мария Паффити назвала художника Юрия Горбачева "Послом России в Мире Изобразительного искусства".
 
Его творчество самобытно, неповторимо и индивидуально, уходит глубоко корнями
 в нашу русскую культуру и историю, объединяет несколько исторических
 пластов и культурных поколений и аналогов в мире не имеет. То, чем  традиционно славится
 Россия - духовность, сказочная красота, душевная глубина - все это есть за
 кажущейся простотой и манерой исполнении.

       Этот человек с удивительной эрудицией, имея за плечами не только художественное образование, но и годы учебы на философском факультете  одного из престижнейших  Петербургских университетов, являет собой  непостижимо   позитивное отношение к реальной действительности и окружающим людям  все это  отражая  в  творчестве.               

         Его глубокая  личная философия,  основанная   на  широком спектре знаний   мировой культуры и истории,  различных вероисповеданий  и собственном  анализе  происходящих процессов, непрерывное самосовершенствование и самообразование в разных культурных средах (восточной, африканской,  европейской и американской)  - этот невероятный синтез  и дает тот мощный  неподражаемый результат,  где талант  граничит с гениальностью, а   художественный язык  уникален и не имеет аналогов  в мировом искусстве.

          Чем больше  пытаешься разгадать тайну феномена по имени Юрий Горбачев,  тем больше понимаешь что это какой-то невероятный сплав  уникальной техники (в чем-то сравнимой  с перегородчатой эмалью) и  огромного трудолюбия  самого художника с его  вечным поиском совершенства -  Рая на Земле. (Он может через годы возвращаться  к той или иной картине  для того чтобы  еще и еще  раз  попытаться довести ее до совершенства)

           Обычно на все выставки, проводимые  галереей SED ARTE Gallery, а организовано около 150 выставок, я делаю пресс-релизы. Мне нередко  приходится  что-то выдумывать, а зачастую, что греха таить, приукрашивать добавляя от себя некоторые мысли, чтобы было побольше информации.   В случае с Юрией Горбачевым, произошло  все с точностью до наоборот.  У него оказалась такая богатая творческая биография, что я не знала от каких фактов отказываться  – ведь пресс-релиз ограничен определенными рамками!

Все они были такими значительными и важными. Его творческой биографии хватило бы на нескольких художников. 

          У Юрия потрясающая харизма - он заряжает окружающих  своим оптимизмом, чувством юмора,  добрым отношением к людям   (он очень много занимается благотворительностью) и поражает безумным трудолюбием  (спит реально по 4 часа в сутки).

          Живя много лет не в родной мне культурной среде, я не со слов знаю, как трудно пробиться там  даже очень талантливым людям (не очень-то мы там  нужны,  да еще со своими традициями и раздражающей многих  выживаемостью)

          Когда-то уехали в Америку  сотни талантливых художников, а известными, как Юрий, стали единицы.  Художник, чтобы состояться не в родном культурном пространстве, должен обладать помимо таланта, еще большим комплексом качеств, чтобы его заметили, признали.  Надо быть в несколько раз cамобытнее чем национальные кадры   и придумать что-то свое, что никто до тебя не делал. И Юрию удалось это.

           Полагаясь на мнения признанных мировых экспертов и на свой почти двадцатилетний опыт, считаю, что художник Юрий Михайлович Горбачев должен по праву занять полагающееся ему место в истории русского мирового искусства. К сожалению,  его американские  и западные менеджеры не очень любят Россию, поэтому у него не было здесь серьезных выставок, и моя миссия, как галериста,  вернуть талант на Родину, обратить внимание  на творчество художника  серьезных музейных специалистов. Я за то, чтобы таланты на Родине признавались при жизни.  

         О творчестве этого художника написано много серьезных исследований,  но это анализ творчества  Юрия Горбачева, как художника принадлежащего мировой культуре.  В Иднонезии его называют индонезийским художником, в Африке-  самым африканским, в Европе- европейским  в Америке- американским.

        Но  мы- то понимаем  где  корни его творчества, какие художественные традиции лежат в основе его таланта.

  

Ольга Любаскина

искусствовед, галерист

Член Международной Ассоциации Искусствоведов ( АИС)

Таллинн , Эстония

Май  2011

 

Анализ творчества художника Юрия Горбачева провела член АИС искусствовед М В Унксова.

Художник Юрий Горбачев- традиции и инновации.

 

              Творчество Юрия Горбачева отличается яркой декоративностью, мажорностью живописи, многообразием содержания - на выставке в Санкт- Петербурге представлены сюжеты исторические ( «Царь Николай Александрович семьей», 1996 ), легендарные  ( «Святой Георгий», 2009), бытовые и жанровые сцены ( « Тройка», 2007),  декоративные   ( « Натюрморт с розами», 1995), философски - метафизические, когда изображение представляет собой символы, своего рода  идеограммы, использующие особый семантический  язык ( « Эволюция», 2001). Художник обладает блестящим даром не только предметного изображения, но и фантазийных импровизаций. Играющий все большую роль в нашу эпоху глобализации процесс синтеза в искусстве проявляется в соединении мотивов и образов древнерусской иконописи, русского лубка с мотивами восточных культур, пленившими Юрия Горбачева в Индонезии и на острове Бали.

               Детские впечатления , как известно, нередко определяют творческий путь художника. Юрий Горбачев родился в Глубине России, под Новгородом. Неудивительно, что в его картинах явно прослеживаются мотивы, приемы, образы русского лубка с его повышенной условностью изображения, сюжетами сказочными или духовно-религиозными с оттенком сознательно-культивируемой архаизации и  ярмарочно- балаганной театральностью. Художник использует прием построения картины в правилах линейной перспективы, развертывает в одном изображении несколько планов, разобщая эти планы в разные плоскости в контрастно-параллельном существовании. Сочетание в одной картине крупной фигуры и окружающих ее бытийных деталей, позволяет соединить  иератизм центрального образа и повествовательность мелких сцен, в которой ярко проявляется жадная любознательность художника, подлинная  страсть к передаче мира во всем его разнообразии. При этом лица трактуются как иллюзионистическая маска в классическом стиле иконы и лубка.

             Уроженец  Новгородчины  представляет деревья похожими на их  фантазийные изображения на иконах ( « Рождество Христово », 16 век, суздальское письмо) в виде стерженьков, увенчанных  лиственным веером. В иконописи деревья-  традиционный символ  радости. Иконописно изображение Георгия Победоносца с крылатым змеем, закрученным узлами, коты, прямо смотрящие на зрителя с неестественным поворотом шеи (« Адам нарицает имена зверям» 13 век, Суздаль).  Изображение Сатаны, « врага рода человеческого» на картине « Семь смертных грехов» сходно с традиционным, например на фреске 17 века ( « Ввержение Сатаны в ад», Кострома) Тонкие изящные ножки коней, их круто-изогнутые шеи подобны палехскому письму ( « Тройка», 2007).

          Изображение царского семейства следует лучшим традициям русского лубка- живописи: свойственна  яркая раскраска, схематизированные очертания, повышенная мера условности, театральная декоративность.

           В восточных сюжетах кончается повествование с критерием достоверности и начинается восточная сказка, в которой щедрой и изобретательной кистью фигуры людей, пейзажи, животные, птицы, маски  исполнены  с подлинным артистизмом.

          В традициях восточного религиозно-философского идеализма художник рассматривает вещи как оболочку скрытых таинственных явлений. « Русские» животные, те же коты, кони,  рыбы ( « Русская зима в Угловке», 2009) несут черты рационального внешнего анализа, их  сказочность составлена из вполне реальных, хоть  и деформированных воображением элементов. В изображении восточных животных ( « Композиция Бали», 1996) чувствуется их колдовская сущность , близкая миру восточных духов, перевоплощение природных форм в традициях буддизма.

          Применение новейших технических приемов и средств- драгоценных и цветных металлов, лаков, эмалей cоздает  уникальную технику , подчиненную главной задаче- сделать картину яркой, буквально сияющей своей жизнерадостностью.

            Сочетание словесной и визуальной информации (визуализация вербального содержания) в некоторых работах Юрия Горбачева также находит истоки в характерном единстве текста и рисунка древнерусского лубка. Такова, например, картина «Семь смертных грехов», на которой даже сами подписи звучат на старинный лад («чревобесие», «сребролюбие»). Заметим, что лубочная картинка под аналогичным названием («Семь смертных грехов»), впервые напечатанная в России в 16 веке, была популярна и в 19 веке, в ней  отсутствовала перспектива и масштаб изображения, а Сатана был зелёный (или красный).

             Во многих работах Юрия Горбачева воплощаются символы непознаваемых сущностей бытия («Четыре элемента», 2008), что свойственно современному символизму (неосимволизму). Философские по содержанию картины зримо представляют всю суггестивность и многозначность образов, строятся на игре метафор и ассоциаций, таких, как общепонятные (птица для воздуха или рыба – воплощение воды) или более труднопрочитываемые (пальмы как символ земли, многоножка – огня).

           Неосимволизм  Юрия Горбачева лишен нарочитости, многозначительной зашифрованности, утрированной экстатичности образов символизма начала 20 века и является органической частью постмодернизма. Картины полны метафорами, детали изображения являются одновременно и элементами реальности и частью сотворенного художником воображаемого мира, построенного во многом на ностальгических мотивах. Узнаваемые, запечатлевшиеся в подсознании, фрагменты детского и юношеского российского прошлого автора монтируются в поле картины,  взывая к метаинформации зрителя.  («Русские зимние праздники» 2009).

          Для восприятия смысла очень важен цвет – выражение и связь душевной жизни художника и зрителя, цветовая гамма – безошибочный индикатор настроения художника. Яркость палитры Юрия Горбачева – зримое воплощение положительной энергии, оптимистически бушующей в его работах. Необычная интенсивность цвета, преобладание сочетания красного и зелёного, превращение оттенков  в плоскости-элементы формы вызывает систему ассоциаций с изобразительными традициями русской народности.

          В живописи Юрия Горбачева просматриваются византийские религиозные традиции – использование формы креста, цитирование стиля иконописи, мозаики, фрески, церковных книг с их неповторимым древнеславянским шрифтом.

           Другим важнейшим мотивом является связь художника с Высшим – Богом, Вселенной, Космосом. Всеобщность, космический характер переживаний и изображения возникает, когда художник ощущает себя словно бы медиумом, через сознание которого проходит тайная суть бытия, которую он отражает в своей работе («Эволюция» 2001). Мечтательно-сказочная условность картин Юрия Горбачева сообщает им символичность, смыкаясь с наивно-патриархальными традициями и символами народного искусства и примитивизма.

          Искусство Горбачева рассчитано на активное синкретическое восприятие, живопись внутренне связана с игровым началом в подсознании зрителя. Все это обеспечивает успех и популярность Юрия Горбачева во всем мире как художника, произведения которого наполнены энергией и радостью жизни.

 

                                   

                                   Марина Унксова

                                   Член Международной Ассоциации Искусствоведов ( АИС)

                                   Санкт- Петербург , декабрь 2010

 

 

 

                   . PETERSBURG TRANSACTIONS ON ART HISTORY                  

      Issue 2

                                                                                            May 2011
                                                                     Artist Yuri M. Gorbachev
                     Trying to solve the mystery of the phenomenon named Yuri Gorbachev


It happens all too often in art – as well as in real life – that our first impressions are the strongest, most correct and remembered.
     This is what happened to me when I got acquainted with art of Yuri Gorbachev – an artist with Russian roots who in the meantime lives in New York City.
     A few years ago I went to Prague to attend the quadrennial exhibition of theatre artists. There was a good opportunity to use the breaks in the festival programme to roam about the numerous galleries and museums of Prague. On the placard of MIRO Gallery - one of Prague’s most prestigious – I saw the advertisement of an exhibition of two artists: Marc Chagall and Yuri Gorbachev. I was taken aback by this combination. The name of Yuri Gorbachev unfamiliar to me.
     What I saw in the MIRO Gallery was both unexpected and …long-awaited. Those were the bright, joyous images that filled my heart with glory – sounds of music from unforgettable happy years of childhood .Due to my activities I travel the world over, and everywhere I do my best to attend exhibitions of contemporary art; up to this moment I believed it was almost impossible to impress me by something unusual and talented as well. But suddenly in the centre of Europe, in a city of cultural intersection of East and West, next to paintings of famous Marc Chagall I came across Russian modern art so unusual and astonishing though Russian themes as such were few.
     Observing works of art of the unknown artist I felt something I lacked all these years in contemporary art and my life abroad away from my native land. Silent joy of life, sincerity, goodness, belief in miracles and fairy-tales with happy ends without fail which we believed in from early childhood. One can seldom see such art in contemporary galleries. These feelings, almost forgotten, arose in me with new strength. I walked through the exhibition as if in a dream passing from picture to picture and couldn’t believe my eyes – everything seemed a fantastic miracle: many-coloured cats with bright beads as if they ran away from canvases of Kustodiev – great favorite of mine; vivid flowers in amazing compositions and colouring of the still lives; fantastic Fire-birds of paradise – symbols and charms of happy life; wonderful patios and tower-rooms (“terems”), clowns, skomorokhs…
     The merry-go-round of time whirled in my mind. Childhood memories – the Rostov enamel, and Dymkov toys, and laquer miniatyurates, amazing porcelain of the Lomonosov Factory with fantastic Fire-birds, Shrove-tides, imaginary flowers and animals, many-coloured terems and golden cupolas.
     Contact with all this picturesque wonderland awoke the same festive mood, a feeling of miracle coming true, of a fairy happy end (‘…and I was there, drank mead and beer…’)**Popular words from a Russian fairy tale.
At this point I came to a firm decision : I must bring this enchanting world of happy childhood to the city where my friends live – to share the emotions with them. But looking at photos of the artist on big advertisement placards with the typical Hollywood smile, surrounded by world celebrities, I realized that the task is not an easy one. The more so, the noted gallery official politely refused to give me the painter’s contact info, explaining: Yuri Gorbachev has a very tight exhibition schedule, he will not have spare time for our small town – Tallinn.
     I spent almost two years searching trace in Internet and among my acquaintances for any glimpse of information, when all of a sudden I ran across two works by Yuri Gorbachev in one of the art galleries in Odessa. I recognized his pictures at once – despite many others at the exposition. Here is what distinguished individuality and artistic style signify. The individual in itself is of genius and a special gift presented to only one in a thousand, maybe – one in a million people. 
     Folks in Odessa helped greatly and …last year in autumn in the State Museum of Urban Culture in St. Petersburg, in a New Exhibition Hall, a grand exhibition of Yuri Gorbachev took place, followed afterwards by a show at the LIBERTY Gallery. These exhibitions became a significant cultural event in St. Petersburg and one more step to develop and strengthen cultural cooperation between Russia and the USA.
Much was written, much was said about the exhibition. The show received high appraisal of professionals, connoisseurs of St. Petersburg and guests of the Northern capital 
    The exposition will be shown later in America and European coutries.
     (By the way, a year before, Yuri Gorbachev found it possible to pay a visit with his works to small Tallinn!)
     Undoubtedly, as an artist Yuri Gorbachev is a unique personality, a very gifted man and a brilliant representative of Russian contemporary art. CHRISTIES expert Maria Paffitti named Yuri Gorbachev an “Ambassador of Russia to the World of Fine Arts”
     Art of Yuri Gorbachev is original, unique and individual, deeply based in roots of our Russian culture and history, uniting several historic layers and cultural generations – with no analogue in the world. Spirituality, fantastic beauty, spiritual depth - features Russia is traditionally famed for – one can feel in his works despite the simplicity of style at first sight.
     This man of great erudition, trained not only in art, but also at faculty of philosophy of one of the most prestigious St. Petersburg University, displays inscrutable positive attitude towards reality and people around him – reflecting all this in his art.
     His own deep philosophy, based on keen knowledge of world culture and history, different religions and his own analysis of processes taking place, continuous self-education and self-perfection in different cultural societies (Eastern, African, European, American) – this incredible combination pays the way to strong and inimitable results where it seems to be no limits between talent and genius, and language of art becomes unique and with nothing alike in world art.
     The more one tries to solve the phenomenon by the name of Yuri Gorbachev, the more one feels the incredible connection of unique technique (in a way resembling cloisonné) and huge capacity for work – always striving for perfection – Paradise on Earth! (He is able to return to any of his works years later again and again in order to reach perfection.)
     Usually for every exhibition of the SEDARTE Gallery – and almost 150 shows were organized – I prepare the press-release. To tell the truth, often I have to add some ideas of my own to the information about the artist. But that was not the case with Yuri Gorbachev. His professional biography turned out to be so interesting I was uncertain about what facts to choose! The press-release cannot exceed the limits. Creative biography of Mr. Gorbachev could go for several artists!
     Yuri has great charisma – his optimism, sense of humour, his kind attitude to surrounding people (he spends plenty of time on charity activities) influence others; his crazy diligence is astonishing (he sleeps only 4 hours).
     Existing many years in a cultural environment not of my own I know by experience how hard it is even for extremely talented people to struggle through (we certainly are not wanted much abroad) especially with our traditions and minding ability to survive that irritates other. 
     Some time ago hundreds of gifted artists left for the USA, but only a few, like Yuri, became well-known.
     In order to carve one’s way in an alien cultural environment the artist must possess not only talent, but a great complex of qualities – to be noticeable and recognized. One has to be a dozen times more distinctive than the locals and invent something no one has performed before. And Yuri managed to succeed.
     Relying upon world-known experts and my own 20-year old experience I believe Yuri Gorbachev as an artist most occupy an authorized position in the history of world art. Unfortunately, his American and Western managers do not know much about Russia, therefore he had no serious exhibitions in the country. And it is my mission as a gallerist to call attention of authoritative specialists to his art. I want talents to obtain recognition in my native land – during their life time.
     Many serious assays have been written about this painter, but they offer analysis of Yuri Gorbachev as artist of the whole world. They consider him an Indonesian in Indonesia, in Africa - the truly African artist, European – in Europe, American – in America.
     But we know for ourselves where the roots of his art come from and what traditions fostered his talent.

Olga Lyubaskina
Art historian, gallerist
Member of the International Association of Art Historians
Tallinn, Estonia
May 2011

 

Ю   Р   И   Й      Г   О   Р   Б   А   Ч   Е   В

 

7 октября - 10  ноября    Государственный  музей городской скульптуры

(  Санкт- Петербург, Невский проспект 179/2)

 

выставка  живописи   Юрия Горбачева

« Новая  коллекция из  Нью-Йорка   2010».

 

 

Выставка поддерживается:

Министерством иностранных дел Российской Федерации

Посольством РФ в Эстонской республике

Генеральным консульством США в Санкт-Петербурге

Генеральным консульством РФ в Нью- Йорке

 

        Юрий Горбачев —  один  из самых ярких и самобытных  художников , уехавших в Америку.  С 1991 года    живет и работает в  Нью-Йорке.

       За 40-летний период  творческой деятельности, художник  поднялся  на  самую вершину  мирового искусства. Эксперт аукционного дома Christie's Мария Паффити назвала художника Юрия Горбачева  «Послом России в Мире  Изобразительного искусства».

        Его произведения находятся в престижных  музейных  коллекциях, включая Лувр, Белый дом, Кремль, музей ООН, а также в частных коллекциях многих  знаменитых людей планеты, в том числе экс-президента США Билла Клинтона,  Владимира Путина, Марчелло Мастрояни, Мика  Джаггера, Антонио Бандераса, Брук Шилдс, Аллы Пугачевой и  многих других.

           Юрий Горбачев создал свою неповторимую технику   живописи на холсте, используя драгоценные и цветные  металлы (золото, бронзу), специальные  лаки и  эмали,  совсем  исключив из  палитры  черный  цвет..

          Министр иностранных дел России г-н Cергей Викторович Лавров лично открывал выставку Ю.Горбачева  в    Организации Объединенных Наций 14 марта 1996 года, где Генеральному секретарю  г-ну Бутросу  Бутрос-Гали  был вручен первый экземпляр литографии  Горбачева на тему «Исчезающие виды животных» - продолжение серии, заказанной ООН , и начатой  Сальвадором Дали около 50 лет назад

           Юрий Горбачев был дважды приглашен в Белый дом на церемонию инаугурации   и лично был представлен нынешнему Гос. секретарю США г-же Хиллари Клинтон. В коллекции Белого дома имеется картина  художника. Ее вручение  состоялось 22 июля 1996г. на презентации официального открытия сада скульптур Белого дома, куда  Юрий Горбачев был приглашен в числе важнейших для культуры США персон.

            Престижное издательство   Rizzoli Internationalкоторое издает  лишь несколько монографий  в год   всемирно известных  художников,  таких ,  как Шагал, Малевич и Кандинский, выпустило  в 1998 году книгу

 « Искусство Юрия Горбачева»

         В 2002 году  другое крупнейшее издательство Bertelsmann  издало объемную и яркую книгу  Горбачева « Искусство рая».

            В 1994 году создатель водки «Стол

Работы